Orquesta Filiberto: 18/10 en el Auditorio Nacional del CCK con entrada gratis

Orquesta Filiberto: 18/10 en el Auditorio Nacional del CCK con entrada gratis
La ORQUESTA NACIONAL DE MÚSICA ARGENTINA “JUAN DE DIOS FILIBERTO” presentará «Folklore y Leopoldo Federico” el  viernes, 18 de octubre, a las 20 h. en el Auditorio Nacional del  Centro Cultural Kirchner. 

 

El viernes 18 de octubre, a las 20 h, en el Auditorio Nacional del CCK (Sarmiento 151, CABA), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” dará un concierto:

  • Director invitado: Luciano Falcón
  • Pianista invitado, Nicolás Ledesma
  • Contrabajista invitado, Horacio Cabarcos

Programa:

Selección de arreglos folklóricos de Gustavo “Popi” Spatocco

– César Isella-Armando Tejada Gómez: Fuego en Anymaná (huayno)

– Andrés Chazarreta: El 180 (gato)

– Atahualpa Yupanqui: Zamba del grillo (zamba)

– Raúl Carnota: Solo luz (huayno)

– Gustavo “Cuchi” Leguizamón-Manuel Castilla: La arenosa (cueca)

 Selección de arreglos originales de Leopoldo Federico

– Leopoldo Federico-Manuel Ceferino Flores: Cabulero

– Leopoldo Federico: Al Galope

– Emilio Balcarce: La Bordona

– Ástor Piazzolla: Adiós Nonino

– Agustín Bardi: Gallo Ciego

– Luis Berstein-Jesús Fernández Blanco: El Abrojito

– Osvaldo Pugliese: La Beba

Reserva de entradas

La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual desde la página del CCK a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.

Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de Planta Baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.

Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.

Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]


Acerca de Luciano Falcón. director

Nació en Buenos Aires en 1985. Egresado con el título de Profesor Superior de Música con especialidad en Violoncello del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”. Comenzó sus estudios de violoncello en el marco del programa de orquestas infantiles del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el año 1998. Fueron sus maestros de violoncello Néstor Tedesco, Jorge Pérez Tedesco y Myriam Santucci. Se formó en dirección orquestal con el Mtro. Carlos Vieu. En el año 2008 fundó la Orquesta de Cámara “Trapem”. Entre 2010 y 2014 fue  director del Taller Orquestal Municipal de Chivilcoy. En 2018 fue nombrado director titular de la Orquesta Juvenil Municipal de San Martín, cargo que tiene actualmente. Durante el año 2023 se desempeñó como director musical de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Como director invitado se presentó junto a la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, Orquesta Sinfónica de la Municipalidad de San Martín, Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero, Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.


Acerca de Nicolás Ledesma. Pianista, Compositor y Arreglador.

Nació en Gral. Pico, La Pampa, sus maestros de niño fueron su padre don Nicolás Ledesma y el pianista Erberto Benuzzi. A los 11 años debutó en la orquesta de Alberto Pellizzari, cuando tenía 15 años comenzó a tomar clases en Bs. As., con Horacio Salgán. En 1984, a los 19 años, se radicó en Bs. As. y allí toma clases con Guillermo Iscla, Juan Carlos Cirigliano y Manolo Juárez.

En 1985 funda junto a otros músicos, el Sexteto Sur donde realiza sus primeros arreglos.

En 1992 comienza con la orquesta de Leopoldo Federico y al mismo tiempo desarrolla su trabajo con la Orquesta del Tango de Bs. As, dirigida por Raúl Garello y Carlos García.

Formó parte además, de la Orquesta de San Martín dirigida por Pascual Mamone, Quinteto de Fernando Suárez Paz, Trío de Julio Pane, Cuarteto de Walter Ríos, Orquesta Juan de Dios Filiberto, Café de los Maestros, Selección Nacional de Tango, Filarmónica de Bs. As., dirigida por Daniel Barenboim. De manera intermitente es invitado a dirigir la orquesta Juan de Dios Filiberto y también la Orquesta de Música Ciudadana de Córdoba. Acompañó a los cantantes María Graña, Raúl Lavié, Guillermo Fernández, Maria Viviana, Roberto Goyeneche, Roberto Rufino, Alfredo Belussi entre otros. Realizó numerosas grabaciones con grandes figuras como Leopoldo Federico, Fernando Suarez Paz, Gary Burton, Octeto de Daniel Piazzola, Alberto Di Paulos, Café de los Maestros, Selección Nacional de Tango, entre otros. Realizó giras por Japón, EEUU, Canadá, Israel, Emiratos Árabes, China, Corea, además de Europa y Sudamérica.

En 2003 ingresa al Conservatorio Superior “Manuel de Falla” como docente de la carrera de Tango y Folclore y continúa en la actualidad. Realiza MasterClass en diferentes conservatorios del interior del país como Santa Fe, La Plata y Córdoba como también en ciudades del exterior tales como París, Friburgo, Copenhague, Brasil, Uruguay, etc.

Forman parte de su Discografía: “Sueño de Tango” (Solo Piano) 2001, “De Tango Somos” (Cuarteto) 2004, “Meridiano Buenos Aires” (Orquesta) 2008, “Cuando llora la Milonga” (Orquesta) 2015.

Ha sido distinguido con las siguientes Nominaciones y Galardones: 2001: Premio Clarín Revelación, 2006: Premio Gardel con la Selección Nacional de Tango, 2007: Grammy con Café de los Maestros, 2009: Orden del Buzón, 2016: Latin Grammy por mejor álbum de Tango “Cuando Llora la Milonga”.

Actualmente desarrolla su actividad como docente y se presenta con su Orquesta en distintos escenarios del país y el exterior. Además, desde 2012 participa del consejo directivo de AADI como Pro-Secretario.

Acerca de Horacio Cabarcos

Nacido el 30 de agosto de 1950 en Lanús, Provincia de Buenos Aires, Horacio Cabarcos inició sus estudios de música y contrabajo a los 12 años bajo la guía de su padre Fernando Cabarcos, para luego continuar su formación en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”;. Su carrera en el tango fue el eje central de su actividad profesional, destacando especialmente su larga participación en la orquesta de Leopoldo 

Federico, donde se mantuvo por 35 años, convirtiéndose en uno de los referentes del contrabajo en el género.

Integró también la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea Argentina y la Orquesta Sinfónica Nacional. A lo largo de su extensa trayectoria, formó parte de la Orquesta Estable del Teatro Colón, donde trabajó durante 42 años, consolidando así su presencia tanto en el ámbito de la música clásica como en el tango.

Su actividad profesional lo llevó a participar en numerosas giras y grabaciones a nivel nacional e internacional, colaborando con figuras destacadas del tango. A su vez, ha dictado cursos y clínicas de contrabajo en diversos conservatorios y encuentros internacionales, transmitiendo su experiencia a nuevas generaciones. En la actualidad, continúa en actividad con sesiones de grabación, clínicas y presentaciones con diversos artistas.


Acerca Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”

Fue fundada en el año 1932, con el nombre de Orquesta Porteña, por el emblemático compositor argentino Juan de Dios Filiberto, autor del célebre tango “Caminito”. Desde 1948 ha sido integrada al ámbito del Estado Nacional y en 1973 se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.

Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación. Su objetivo es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores/as y compositores/as de nuestro país.

Los notables bandoneonistas Osvaldo Piro, Néstor Marconi, el pianista Atilio Stampone y el destacado director Luis Gorelik han sido sus directores titulares.  

En las presentaciones y grabaciones del elenco han participado como artistas invitados las figuras más significativas y representativas de todos los géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro, entre tantos otros.

Ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, presentándose en las principales salas de concierto de dichos países.

En nuestro país se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: Sala Sinfónica y Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner (sede del elenco y en donde realiza su temporada principal), Teatro Colón, Usina del Arte, Teatro General San Martín, Auditorio de la Facultad de Derecho, entre otros escenarios.

Ha realizado giras nacionales por la Patagonia, NOA, NEA, Cuyo y Región Pampeana, lo que reafirma su función de federalizar la cultura.

Sus presentaciones se desarrollan tanto en salas de concierto como en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales, llevando nuestra música nacional a públicos que no suelen acceder a ella en vivo.

Fue reconocida con los premios:

  • SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)
  • “Premio Gardel” por su CD “Tango y Folklore”
  • Konex de Platino a la mejor Orquesta de Tango de la Argentina.
  • Premio Radio Nacional al “Desarrollo de Repertorio con Identidad
  • Nacional”
  • Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina

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