«El CAOS» se presenta el 23 de marzo en el Parque Centenario

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"El CAOS" se presenta el 23 de marzo en el Parque CentenarioLa Compañía Nacional de Danza Contemporánea presentará su última obra, estrenada en 2018, “El Caos” de Leticia Mazur, el 23 de marzo a las 19:30 h., en el Anfiteatro del Parque Centenario, con entrada libre y gratuita.

Al cumplir su 10° Aniversario, la COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA, el próximo sábado, 23 de marzo, a las 19:30 h. presentará su obra “El Caos”, en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario, ubicado en Leopoldo Marechal y Lillo, en el barrio de Caballito.

Pienso y experimento el caos de la mano de las palabras de Luis Felipe Noé:

Un caos significa un orden a asumir / Parece lo opuesto a toda estructura pero, si algo es, es una estructura aún no entendida como tal, por eso se la confunde con desorden / Caos y el orden verdadero de las cosas son lo mismo.
  • Bailarines: Bettina Quintá, Candela Rodriguez, Ernesto Chacon Oribe, Ines Maas, Juan Salvador Gimenez Farfan, Juan Pablo Gonzalez Leonardo Gatto, Magali Del Hoyo, Maria del Mar Codazzi, Nicolás Miranda, Pablo Fermani, Diego Franco Rafael Peralta, Victoria Delfino, Victoria Hidalgo, Victoria Viberti, Virginia Lopez, Yamila Guillermo, Yesica Alonso, Mauro Podesta, Liber Franco.
  • Música Original: Patricio Lisandro Ortiz
  • Diseño y realización de vestuario: Beto Romano, Esteta Studio
  • Diseño de luces: Matías Sendón
  • Asistentes coreográficos: Agustina Sario y Ramiro Soñez
  • Dirección: Leticia Mazur

Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables

La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de las expresiones artísticas y culturales.
A través de su creación, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; la cuál fue re categorizada en carácter de dirección nacional el 11 de agosto de 2017.

La DNOE tiene como responsabilidad programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, los cuáles promueven la creación de obras de autores nacionales es internacionales; interpretan la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyan las actividades a nivel federal, también fomentan la cooperación y el intercambio cultural y artístico con otras entidades nacionales e internacionales.

En el corriente año, tres elencos celebran sus aniversarios: la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta Sinfónica Nacional, cumplen 70 años, y el Coro Polifónico Nacional, 50 años. Estos llevan a cabo una intensa, reconocida y extensa trayectoria artística.
Para más información ingresar a http://hbinternet.com.ar/oe/

Acerca de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea

La actual Compañía Nacional de Danza Contemporánea (en sus orígenes, Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación), de la Dirección Nacional de Organismos Estables Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación, fue creada con el propósito de promover la inclusión de la danza contemporánea en la sociedad argentina.

Estableciéndose un espacio de expresión y representación de las historias humanas, problemáticas, voces y visiones de este singular arte. A través de su trabajo la Compañía promueve la interpretación, difusión, creación y experimentación de las tendencias de la danza contemporánea.

Tiene como objetivo actual la federalización del arte del movimiento, el fortalecimiento de redes y la interacción con distintos sectores sociales en diferentes espacios locales, regionales e internacionales. Estos objetivos se ven materializados en su trabajo en conjunto con coreógrafos y maestros nacionales e internacionales que contribuyen al intercambio de conocimientos y experiencias culturales en pos del crecimiento y continua vigencia de la Compañía. La CNDC asume a su vez un rol social en su compromiso a través del dictado de laboratorios o talleres totalmente gratuitos como también a través de funciones realizadas en hospitales, escuelas, universidades, cárceles y fábricas.

La CNDC realiza giras a nivel Nacional e Internacional, también presentándose en importantes Festivales entre ellos se destacan Festival de Dança de Ribeirão Ouro Preto 2015 (Brasil), Festival Encuentro DANZENICA 2016 (Bolivia), Festival Internacional de Danza de Cali 2016 (Colombia), XXIX Festival Internacional de Lima 2017 (Perú), Cena Cumplicidade 2017 (Brasil), Fórum Internacional de Danza de Belo Horizonte FID 2017 (Brasil), entre otros. La CNDC tiene vinculación estrecha con la Plataforma Iberoamericana de Danza.

Actualmente la Compañía está bajo la dirección de Margarita Fernández y subdirección de Lorena Merlino, elegidas por concurso desde 2016

Acerca de Margarita Fernández, directora de la CNDC

Nacida en la Argentina, graduada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, completó su formación con Olga Ferri, Enrique Lommi, Rada Eichenbaum, Héctor Louzau, Eda Aizenberg, Noemí Coelho, Rodolfo Olguín y, en Estados Unidos, en las Compañías de Danza Alvin Ailey Dance Company, Martha Graham School y Jenniffer Müller Company.

  • Se desempeñó como bailarina solista en el Modern Jazz Ballet dirigido por Noemí Coelho y
    Rodolfo Olguín.
  • A partir de 1979 comenzó su actividad como docente desempeñándose en los centros de estudio más destacados del país. Es invitada regularmente para la supervisión de enseñanza, dictado de cursos y seminarios orientados al perfeccionamiento docente y puestas coreográficas para Compañías y diversos grupos de danza.
  • Es autora del libro y DVD “Introducción a la Danza Modern Jazz para niños”, utilizado como
    material de referencia para la enseñanza a temprana edad.
  • Crea su Compañía de Danza “La Rayuela”, un espacio de convergencia de corrientes de movimiento con diferentes propuestas temáticas y de estilo. Entre sus obras figuran: “Aires
    Porteños” con música ciudadana, “Flores de sol y lana” obra en la que fusiona elementos folclóricos tradicionales con vertientes contemporáneas, “Samara”, “De erotismo, locura y muerte” (Prodanza 2004).
  • En el 2002 es invitada por el Director de Orquesta Gustavo Plis para crear la Compañía “Buenos Aires Tango Hoy” con la que lleva a cabo una gira por la ciudad de San Petersburgo, Rusia, en homenaje al compositor argentino Astor Piazzolla conjuntamente con la Orquesta Juvenil de la Philarmonia de San Petersburgo.
  • Es invitada por el Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca para su espectáculo “A Tango y Jazz” con Cecilia Figaredo y la Orquesta de la Antigua Jazz Band. Su coreografía “The man I love”, es bailada por ambos primeros bailarines en el espectáculo de despedida de Julio Bocca en la Avenida 9 de Julio, cantado por Sandra Mihanovich e interpretado musicalmente por la Antigua Jazz Band.
  • Ha volcado su trabajo en óperas, obras de teatro y puestas de espectáculos, tanto en la Argentina como en el exterior. Entre ellas, “1789”, “Ángeles en América” (dirigidas por Alejandra Boero y Julio Baccaro).
  • Para el Festival Mozart 2006 en Europa crea la obra “Amadúo” para los primeros bailarines
    Herman Cornejo y Carmen Corella.
  • En el marco del cine nacional es convocada como coreógrafa –junto a Laura Roatta- para la película “Aniceto” (Ballet cinematográfico), dirigida por Leonardo Favio y protagonizada por Hernán Piquín, ganadora de 7 Premios Cóndor de Plata, varios premios Clarín y elegida para representar a la Argentina en los Premios Goya.
  • Dirige y coreografía (junto a Laura Roatta) “Hernán BuenosAyres, ángel y demonio” inspirada en las obras de Dante Alighieri y Leopoldo Marechal; con Hernán Piquín y Miriam Coelho como primeras figuras y música de Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Mariano Mores y otros autores nacionales de relevancia – que se presenta con amplia repercusión en el Teatro Maipo y Teatro Ópera de la Ciudad de Buenos Aires y luego en exitosa gira por Centroamérica y Europa.
  • En Enero de 2011 viaja a Miami-USA para dirigir y coreografiar el espectáculo “The Sound of Fairies” de Raúl Abramson.
  • En Marzo de 2011 se estrena la obra “Juan Moreira” en Teatro Nacional Cervantes, con dirección de Leonardo Nápoli y música de Luis María Serra y Pocho Leyes, para la cual es designada como coreógrafa, perteneciendo esta obra al repertorio del Ballet Folklórico Nacional.
  • En Noviembre de 2011 participa coreográficamente (acompañando a Laura Roatta) en el espectáculo “Freddie” con Hernán Piquín y Cecilia Figaredo, último Premio Estrella de Mar 2012 al Mejor Espectáculo de Danza.
  • En Julio de 2014 presenta su espectáculo “Danzando a Quinquela”, intervención artístico –
    coreográfica en el Museo Benito Quinquela Martín.
  • Se desempeño como Maestra Preparadora, Coordinadora Artística y SubDirectora del Ballet
    Folklórico Nacional durante 7 años.
  • Actualmente es Directora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, elegida por concurso, desde 2016 y es profesora en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Acerca de Lorena Merlino, subdirectora de la CNDC

Nacida en Argentina, graduada en el Instituto de Superior de Arte del Teatro Colón (1985- 1995), completó su formación con Nela Frexas, teniendo como maestros de danza clásica a Aida Amicón, Alfredo Alaria, Mercedes Serrano, Mirtha Furioso, Cristina Delmagro, Alejandro Totto, Andrea Vengochea, Mario Galizzi, Roberto Dimitrievich, Sara Rzeszotko, Raul Candal, Silvia Basilis, Andrei Kudelin, Ismael Guiser, Boris Storojkov, Marc de Graef, Neide Rossi, Marcio Rongetti, Decio Otero, Tindaro Silvano, Bruno Silva y Sergio Marshall; y en danza contemporánea Miguel Angel Elias, Silvia Keler, Margarita Fernández, Eliana Migliarini, Sonia Mota, Miriam Druwe, Ivonice Satie, Mario Nascimento, Cássia de Souza, Beatriz Vilela entre otros.

  • En 1995 recibe una mención de honor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, premio Norma Fontenla, medalla de oro, por mejor promedio durante los 10 años en la Carrera de Danza.
  • En 1995 recibe una beca de estudios para realizar un perfeccionamiento en el Ballet Hispánico of New York, concedida por Massalin Particulares S.A. Philip Morris y la Fundación Teatro Colon.
  • En 1995 recibe la medalla de oro en el Concurso Latinoamericano de danza y en el mismo año recibe la medalla de bronce en el Concurso Latinoamericano de Danza, (1985 – 1993).
    Se presenta con importantes compañías argentinas interpretando obras del repertorio clásico, y teniendo la oportunidad de compartir escenario con grandes nombres de la danza mundial como Vladimir Vasilev, Julio Bocca, Cheryl Yeager, Maximiliano Guerra, Raúl Candal, Silvia Basilis, Silvina Perillo, Hernán Piquín, Paloma Herrera entre otros.
  • Ballet Estudio de Buenos Aires (1989-1994): con Dirección de Nela Frexas. Interpretando roles de solista y de primera bailarina en obras del repertorio clásico, Coppelia, Ragtime, Don Quijote y Lago de Los Cisnes.
  • Ballet Juvenil de Argentina (1994-1995): formo parte del elenco de Disney Animation festival y Disney Latinoamérica (1993 -1995).
  • Se presentó con el Espectáculo en Argentina, Brasil y México. (1997 – 1999)
  • Hace parte del elenco estable de la Cisne Negro Cia. de Dança, São Paulo, Brasil. Con Dirección Artística de Hulda Bittencourt. Durante ese período trabajo con grandes coreógrafos como Vasco Wellenkamp (Portugués), Gigi Caciuleanu (Francés), Patrick Delcroix (Frances), Mark Baldwin (Inglés), Ana Mondini (Brasilera), Dany Bittencourt (Brasilera), Denise Namura (Brasilera), Rui Moreira (Brasilero), Michael Bogdahn (Frances), Mario Nascimento (Brasilero), Tindaro Silvano (Brasilero), Itzik Galili (Israelita), Victor Navarro (Español), y Oscar Araiz (Argentino).
  • Se presentó con la Compañía por todo Brasil, África, África del Sur, Alemania, Argentina, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Paraguay y Uruguay.
  • Ingresa al Ballet Stagium, São Paulo, Brasil (1999 – 2000) con Dirección de Marika Gidali y Décio Otero. Se desempeñó como bailarina SOLISTA. Se presentó con la Compañía por todo Brasil y Uruguay.
  • Retorna a la Cisne Negro Cia. de Dança, São Paulo, Brasil (2000 – 2007) con Dirección de Hulda Bittencourt. Donde tiene el privilegio de trabajar con grandes coreógrafos del mundo.
  • Se desempeñó todos esos años como bailarina SOLISTA.
  • Se presentó con la Compañía por todo Brasil, África, África del Sur, Alemania, Argentina, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Paraguay y Uruguay.
  • Hernán Piquin es Freddie (2012)
    Ricardo Arauz – Dirección General
    Laura Roatta- Dirección Coreográfica
    Se desempeñó como partenaire de Hernán Piquín durante una gira por diversas provincias de la República Argentina.
  • Como profesora de ballet, dictó clases para la Cisne Negro Cia. de Dança ( Brasil 2015) , Estudio de Danza Margarita Fernández (Argentina 2012-2015), Estudio de Ballet Cisne Negro ( Brasil 2010-2011), Proyecto Social Caminhos da Arte ( Brasil 2010) – trabajo social con chicos de favelas-, Estudio de Ballet Cisne Negro ( Brasil 2000) y Estudio Camila Ballet (Brasil 1997 – 1998).
  • Productora Artística y captadora de recursos Cisne Negro Cia. de Dança / São Paulo, Brasil (2007 – 2011).
  • Fusion Tango- Espectáculos en São Paulo (2012) Dirección Laura Roatta São Paulo Cia. de Dança- Espectáculos en el Auditorio Nacional del Sodre (Uruguay) y en el Teatro
    El Circulo ( Rosario, 2013).

Leticia Mazur, dirección

Bailarina, actriz, coreógrafa y docente. Comienza su formación a los 5 años en gimnasia deportiva. Estudia Armar Danza Teatro, Buenos Aires y en P.A.R.T.S., Bélgica. Trabaja como co-creadora e intérprete en Secreto y Malibú dirigida por Diana Szeinblum, Guarania Mia y Random dirigidas por Carlos Casella y Ouroboro dirigida por Luis Garay. Co-dirige Watt con Inés Rampoldi y dirige Ilusión, Madame, Vestidos de gracia, La Lengua, La probabilidad de que fieras blancas irrumpan del suelo, Antena, Los Huesos, Jugadora muda en bata y Aura. Baila junto a la Orquesta Hypnofón dirigida por Alejandro Terán. Es intérprete de De la Guarda en Período Villa Villa y El Descueve en Patito feo. En teatro es dirigida por Javier Daulte, Matías Feldman, Edgardo Cozarinsky, Willyam Prociuk, Alicia Zanca, Agustín Mendilaharzu, Walter Jakob y Mariana Obersztern. En cine trabaja en Nocturnos de E. Cozarinsky, Los quiero a todos de Luciano Quilici, Juan y Eva de Paula de Luque, La flor de Mariano Llinás e Interludio de Nadia Benedicto. Participa con sus obras de diversos festivales internacionales. Recibe los Premios Teatro del Mundo, Certamen Metropolitano de Teatro, Fiesta Nacional del Teatro, MacStation Paradigma Digital y Premio “S”. Dicta clases de técnica e improvisación desde el año 2000. Actualmente trabaja en El caos obra que dirige para la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y que se estrenará en agosto de 2018.

Compañía Nacional de Danza Contemporánea

  • Directora CNDC: Margarita Fernández.
  • Sub-directora CNDC: Lorena Merlino.
  • Bailarines: Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Ernesto Chacón Oribe, Ines Maas, Juan Salvador Giménez Farfan, Juan Pablo Gonzalez Leonardo Gatto, Magalí Del Hoyo, María del Mar Codazzi, Nicolás Miranda, Pablo Fermani, Diego Franco, Rafael Peralta, Victoria Delfino, Victoria Hidalgo, Victoria Viberti, Virginia López, Yamila Guillermo, Yésica Alonso, Mauro Podesta, Liber Franco.
  • Asistentes Coreográficos: Ramiro Soñez, Agustina Sario.
  • Coordinador Artístico: Luciano Garbuio.
  • Técnico Especialista en Luminotecnia Teatral: Martín Rebello.
  • Técnico Especialista en Sonido y Acústica Teatral: Federico Spinelli.
  • Técnico Especialista en Maquinaria y Tramoya Teatral: Andriy Atamanyuk.
  • Técnico Especialista en Vestuario e Indumentaria Teatral: Patricia Martínez.
  • Técnico Especialista en Utilería Teatral: Lautaro Kippes.
  • Tecnico Especialista en Video y Audiovisuales: Christian Richards
  • Técnico Realizador Maquinaria Teatral: Federico Romero
  • Técnico Operador en Dispositivos y Movimiento Escénico: Juan Amadeo Chaar Área Administrativa: Mariana Schmith, Paula Mota, Daniel Fernández, Fabiana López.