La Asociación de Síndrome de Down de la República Argentina (ASDRA) lanza la 2da edición de sus «Talleres Artísticos Inclusivos», comenzaron a desarrollarse en el mes de agosto y se extienden hasta noviembre, y finalizando con una muestra con fecha a confirmar.
Con el objetivo de crear espacios de inclusión y colaboración, la Asociación de Síndrome de Down de la República Argentina (ASDRA) dicta sus «Talleres Artísticos Inclusivos», a desarrollarse hasta el mes de noviembre.
Los talleres se dictan en ASDRA (Uriarte 2011 – CABA) de 17.30 a 19.30:
- Fotografía: Martes 5, 12 y 19 de septiembre.
- Pintura: Jueves 7 y 21 de septiembre / Viernes 15 de septiembre.
- Cine Expandido: Jueves 5, 12, 19 de octubre / Martes 24 de octubre.
- Dibujo: Viernes 6, 13, 20 de octubre / Viernes 3 y 10 de noviembre.
Se trata de talleres de Dibujo, Pintura, Fotografía y Cine Expandido. Serán dictados y apadrinados por artistas reconocidos por su obra y trayectoria pedagógica; y están destinados a niños y jóvenes con o sin síndrome de Down, familiares y amigos.
«Las disciplinas se seleccionaron porque apuestan a crear espacios de inclusión a través de la expresión artística. Los docentes fueron convocados en base a su experiencia en el campo de la docencia. El año pasado se integraron muy bien a la propuesta, ayudando con la producción de la muestra inclusive», repasa Lorena Alfonso, productora artística de los «Talleres Artísticos Inclusivos». La primera edición, desarrollada durante 2016, fue declarada de interés cultural por el Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (Ley de Mecenazgo).
Pedro Crespi, Director de ASDRA, explica: «Estos talleres nacieron con la intención de generar, desde el arte, un espacio creativo para que chicos, adolescentes y jóvenes con y sin discapacidad intelectual tengan la posibilidad de conocerse y enriquecerse en un contexto de diversidad» e invita a «vivir algo más importante que realizar un taller. Los invitamos a vivir una experiencia que deja huellas y humaniza».
CINE EXPANDIDO
El taller enseña a los participantes herramientas expresivas del cine experimental, la performance y el teatro de sombras con el objetivo de estimular la imaginación, la sensibilidad y el trabajo en equipo.
En los encuentros experimentaremos con dispositivos de proyección analógica, generando nuestro propio material para proyectar. Utilizaremos un proyector de diapositivas y además armaremos proyector simple para puedan llevarse a sus casas. Pasaremos por instancias creativas, de experimentación e improvisación, con el fin de componer entre todos un relato audiovisual que será registrado en video.
Profesor: Manuel Reyes
Licenciado en Artes Multimediales (UNA), cineasta, artista visual y músico. Autor de la obra Derrames presentada en el Museo Ernesto de la Cárcova y en el MAMBA. Sus proyectos incluyen, SuperCh8s (dúo de cine expandido), BREA (música experimental), entre otros. Dictó talleres en diversas instituciones artísticas.
DIBUJO
El taller se propone acercar a los participantes elementos plásticos de las artes visuales que puedan servir como base de expresión y encuentro con familiares y amigos. Atravesados por una propuesta estética el taller se basa en la participación grupal. Los temas de los encuentros son:
la naturaleza (formas de representación), la Palabra (signos y símbolos, historieta), la Poesía y la Música y Lo que dicen y lo que decimos.
Profesor: Jorge González Perrin
Nació en Puerto Belgrano, Provincia de Bs.As. Estudió pintura con Carlos Gorriarena, litografía y dibujo con Ernesto Pesce. Desde 1982 expone individualmente en Argentina y en el exterior, además ha participado en numerosas exposiciones colectivas, salones y premios nacionales e
internacionales. Como docente desarrolla tareas en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, como docente del postgrado de la carrera de Especialista en Arte terapia del I.U.N.A., en las materias Taller y Técnicas en Arte terapia y Arte para Arteterapeutas, colaborando en tareas inherentes a la organización de la carrera. Su labor dentro del marco del Arte Terapia se
destaca en el Hospital de Día del Hospital Interdisciplinario Psico-asistencial Dr. J. T. Borda (actividad que se mantiene hasta la fecha), el emprendimiento solidario «El camino de los Murales» (2003) de la división Logística y Emergencias del Gobierno de la Ciudad de Bs. As. Actualmente, es coordinador artístico de la cooperativa «Arte sin Techo» proyecto de reinserción social mediante la realización de murales públicos para gente en «situación de calle».
Padrino: Ernesto Pesce
Desde 1968 ha participado en salones nacionales, municipales y provinciales obteniendo numerosas distinciones. Ha realizado hasta el presente 33 muestras individuales y más de 300 exhibiciones colectivas en el país y el extranjero (Alemania, Brasil, Chile, Cuba, España, EE.UU., India, Japón, Puerto Rico, Polonia, Taiwán, Uruguay, Yugoslavia, Corea, Suiza, Italia y México). Desde 1971 desarrolla una intensa actividad docente. En la actualidad se desempeña como miembro del Comité Superior de Estudios de Posgrado en Artes Visuales y es Profesor de Tesis y Seminarios de Posgrado en Artes Visuales en el Instituto Universitario del Arte- I.U.N.A. – Dirección de Posgrado en Artes Visuales «Ernesto de la Cárcova». Forma parte del Comité Superior de Estudios de Posgrado en Artes Visuales del I.U.N.A
FOTOGRAFÍA
El taller tiene como propósito fundamental que los participantes organicen sus ideas y puedan expresarlas a través del lenguaje visual: encuadres, puntos de vista, foco diferenciado, luces y sombras. Entendiendo en el propio proceso a la luz como condición necesaria de la imagen. La fotografía será una herramienta de autodescubrimiento y comunicación, trabajando en una dialéctica continua entre el mirar hacia afuera y hacia adentro. La dinámica de las clases
priorizará el aprendizaje a través de la práctica, y propone vivitas a parques, plazas y museos.
Profesora: Laura Pasotti
Nací en la Patagonia en 1981. A los 16 años me regalaron mi primer cámara de fotos. Navegar a vela y la cámara se convirtieron en mi espacio mágico e íntimo.
Me mudé, empecé a estudiar Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Mientras cursaba en talleres de fotos para perfeccionar la técnica. Estudié fotografía profesional. Hice una Diplomatura en Investigación y Conservación Fotográfica Documental (FFyL- UBA). Un día deje todo para vivir de mis fotos, descubrí mi pasión por la docencia, empecé a dar clases de técnica y
de creatividad. Hoy doy clases de fotografía, sigo ampliando mis horizontes en el mundo de la imagen y soy feliz.
Padrino: Juan Travnik
Comenzó sus estudios de fotografía en 1966. Desarrolla su obra personal desde 1970. Se desempeñó como fotoperiodista. Ha desplegado a lo largo de los años una amplia labor docente. Dicta un taller de Estética y expresión fotográfica por el que han pasado muchos de los fotógrafos argentinos. Dictó también work shops y conferencias en Argentina, Venezuela, Brasil, Uruguay, Chile, España, Perú, México y EEUU. Es miembro fundador del Consejo Argentino de
Fotografía. A partir de 1998 dirige La FotoGalería del Teatro San Martín y en 2001 crea y conduce el EspacioFotográfico del Teatro de la Ribera, en Buenos Aires. Participó en numerosos encuentros y festivales internacionales. Desde 2012 dirige la Diplomatura de fotografía de la Universidad Nacional de San Martín. Es también ensayista y curador independiente.
En 2014 fue nombrado Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes.
PINTURA
El taller se propone como un espacio de experimentación y aprendizaje, donde los participantes podrán conocer las posibilidades de la pintura e investigar a partir del color, la textura y la forma.
Los temas de los encuentros son: los colores del arcoíris, los colores de la naturaleza, máscaras, retratos y autoretratos, pintura mural, pegar y despegar, cuadros y recuerdos. Además, realizaremos una visita a un museo de la ciudad.
Profesora: Valeria Traversa
Es Profesora Nacional de Pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes. En el 2013 obtiene la Beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes y en el 2014 integra el grupo de artistas seleccionados para participar en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella.
Desde el año 2000 participa en exposiciones colectivas, premios y salones dedicados a las disciplinas tradicionales y experiencias contemporáneas. Entre sus exposiciones individuales se destacan las realizadas en la Universidad Nacional de Córdoba (2016), Centro Cultural Haroldo Conti (2015), en el Centro Cultural Recoleta (2013), en el Museo Yrurtia (2012), en Fundación
Lebenshon (2011) y en el Centro Cultural Borges (2004 y 2007).
Se ha especializado en Educación en museos y actualmente coordina el área de educación y extensión del MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo.
Padrino: Jorge Pietra
Desde su primer muestra Espacios Añicos en 1976 continua exponiendo en Argentina. Realizó exposiciones en Francia, EE.UU., Perú, Corea y México. Viajó para conocer diferentes culturas americanas por Bolivia, Perú, recorrió el Amazonas, Brasil y México. Vivio en DF, Madrid y Paris.
Trabajó en los talleres de escenografía del Teatro Colón, durante 25 años. Participó en diferentes intervenciones urbanas. Fue director artístico de Arte sin Techo desde su inicio 2002-2005 coordinando murales en la Ciudad de Buenos Aires con gente en situación de calle. Principales distinciones: Primer premio Georges Braque, beca de estudio en Paris; Primer premio Pintura, Salón Municipal Argentina; Primer Premio de Pintura, Salón Nacional; Gran Premio Dibujo, Salón Nacional Argentina.
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