El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. Del Libertador 8151 (Núñez), presenta para los próximos días la siguiente programación, con entrada libre y gratuita: en música CATALEJORQUESTA, en cine Fragmentos Bebelados y El espíritu del ’68 (el mayo francés), en teatro El Mal que Aqueja e Hystorika. Detalles en la nota.
El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti se encuentra ubicado en el predio donde funcionó durante la última dictadura cívico-militar (1976-1983) uno de los Centros Clandestinos de Detención, Tortura y Extermino más emblemático: la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), donde estuvieron secuestradas cerca de 5000 personas, de las cuales sobrevivieron alrededor de 200. Su nombre rinde homenaje al escritor argentino secuestrado y desaparecido desde 1976, Haroldo Conti, el novelista del río.
Desde su inauguración en 2008, el Centro Cultural ha funcionado, siempre en forma gratuita, como un espacio de difusión y promoción de la cultura y los derechos humanos. Para tales fines se ha convocado a intelectuales, artistas, músicos, cineastas, actores y fotógrafos, quienes con su aporte colaboran día a día en la construcción de una identidad colectiva. El arte problematiza desde lo poético, alumbra otros aspectos, permite miradas infrecuentes. Junto con estudiosos e investigadores, los artistas son protagonistas necesarios del proceso de memoria.
Para los próximos días, 25, 16 y 27 de mayo, la agenda cultural es la siguiente:
MÚSICA
CATALEJORQUESTA
Director: Diego Penelas
Viernes 25 de mayo / 21 HS
Es una propuesta audiovisual en estrecha combinación con una manifestación visual-narrativa concreta: LA HISTORIETA.
Este ensamble electroacústico de veinte músicos fue creado en 2017 por su director Diego Penelas con la idea de revisitar el trabajo de ilustradores e historietistas clásicos argentinos (Alberto Breccia, Rep, Quino, etc.) y de ilustradores jóvenes (Julián Totino Tedesco, Lucas Varela, etc.), a través de la ejecución de partituras originales en vivo, con proyecciones viñeta a viñeta, generando una mirada sonora plena. La orquesta en tiempo real ilustra la potencia narrativa de las viñetas y a su vez éstas estimulan al sonido en vivo de los músicos.
Plantea un formato alternativo que permita múltiples enfoques y experimentaciones con lo audiovisual. Un espacio sonoro de apertura que intenta provocar otras maneras de diálogo entre lo visual y lo sonoro, homenajeando a su vez a importantes ilustradores y guionistas de nuestro país.
En esta ocasión se interpretarán obras escritas por Diego Penelas y por algunos miembros de la orquesta como Irving Monk, Federico Salgado y Pepo Lapouble inspiradas en las historietas: «El corazón delator» de Edgar Allan Poe llevado a historieta por Alberto Breccia, «La muerte de Isolda» de Horacio Quiroga ilustrado por Julian Totino Tedesco y «Conejos al escabeche» inspirado en un cuento de Julio Cortázar e ilustrado por Lucas Varela, entre otras.
ENTRADA GRATUITA SUJETA A CAPACIDAD DE SALA
Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.
Teatro ESPECTÁCULO
EL MAL QUE AQUEJA
Sábado 26 de mayo / 20 HS
Fines del siglo XIX. Un director de teatro y una actriz joven salen lejos de la ciudad en viaje hacia algún lugar. En un punto de la pampa se detienen, y es en esa inmensa llanura, en ese espacio vacío en el que el director tendrá un desvarío: creerá que ese es el mejor lugar para hacer su obra, para hacer allí su gran escenario. Ella, al ver sólo desierto e inmensidad, querrá seguir viaje pero al poco tiempo se verá atrapada nuevamente por los planes alucinados de él. Es ahí cuando aparece un soldado de la línea de fortines que el director confunde con un actor. El soldado dice haber sido atacado por un malón y su compañía disgregada; había quedado años en su puesto a la espera de órdenes que nunca llegaron, y que ahora entiende, las tienen los recién venidos. En su desesperado intento por conseguir aquello que desean, sabrán algo que los cambiará para siempre.
Actúan: Renata Moreno, Tomás Raele, Gonzalo San Millán / Colaboración coreográfica y entrenamiento físico: Jazmín Titiunik / Entrenamiento musical: Daniel Quintas / Diseño lumínico: Iván Nirich / Diseño y realización de vestuario, maquillaje y peinados: Cecilia Gómez García / Foto y diseño: Andrés Manrique / Asistente de dirección: Claudio Bagnato / Dramaturgia y dirección: Luciano Borges
ENTRADA GRATUITA SUJETA A CAPACIDAD DE SALA
Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.
Teatro CICLO DE HISTORIA Y TEATRO
HYSTORIKA
Dramaturgia y Dirección: Ramiro Guggiari
Domingo 27 de mayo / 18 HS
Esta oda satírica, inspirada en el ensayo de Antonin Artaud, Heliogábalo o el anarquista coronado (1934), es el montaje de una leyenda marica: la de Heliogábalo, emperatriz travesti de Roma entre el 218 y 222 d.C. Siendo apenas una adolescente, reinó desafiando toda tradición, política y sexual. Famosa por sus fiestas y orgías, querida por la plebe, Heliogábalo fue censurada y vilipendiada. Ante el odio total de las clases dominantes, murió asesinada a los dieciocho años. Artaud, Lamborghini, Belle Époque, Sara Hebe, Copi, Voguing, Néstor y Cristina, son algunos de los materiales heterogéneos que componen su textura onírica, entre la tragedia drag y el cabaret político.
Actúan: Rosario Alfaro, Augusto Chiappe, Felipe Díaz, Martin Diese, Rocío Domínguez, Sofía Guggiari, Hugo Martínez / Músicos: Yago Agüero Alessio, Agustín Nassivera, Juan Ignacio Varela, Baltazar Oliver / Diseño de arte y vestuario: Melisa Califano / Diseño de caracterización: Analía Almada / Asistente de arte y vestuario: Uriel Cistaro / Diseño de luces: David Seiras / Diseño gráfico: Ancherama / Asistente de producción: María José Schroeder / Asistencia de dirección: Sofía D’Amelio, Mariu Jarazo / Coreografía: Joinner Hoyos / Composición y Dirección musical: Baltazar Oliver / Dramaturgia y Dirección: Ramiro Guggiari
ENTRADA GRATUITA SUJETA A CAPACIDAD DE SALA
Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.
CICLO DE CINE
FRAGMENTOS REBELADOS
Con la presencia del director, David Blaustein
(Argentina 2009, 98′)
Sábado 26 de mayo / 18 HS
La vida del cineasta argentino Enrique Juárez, revisada al mismo tiempo por familiares, amigos y compañeros de militancia, es la excusa que elige David Blaustein para el abordaje de los años sesenta y primeros setenta del siglo XX, cuando todo una generación despertó no solo a la lucha política, sino también a la asunción del cine latinoamericano como un destino y una práctica comunes.
Dirección: David Blaustein / Guión: Gustavo Alonso / Dirección de fotografía: Ricardo De Angelis / Montaje: Juan Carlos Macias / Producción: David Blaustein
ENTRADA GRATUITA SUJETA A CAPACIDAD DE SALA
Las entradas se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.
EL ESPÍRITU DEL ’68 (proyección especial)
A 50 años del Mayo Francés
Domingos 27 de mayo / 18 HS
Este mayo se cumplen cincuenta años de las protestas estudiantiles y las huelgas posteriores que en 1968 dominaron la escena política francesa, y que formaron parte de un conjunto más amplio de factores culturales que se extendieron por todo el mundo a finales de los años sesenta: un espíritu de agitación, de disidencia y de oposición al capitalismo, la sociedad de consumo y el imperialismo occidental.
Más que cualquier otra forma de arte, el cine capturó el espíritu de aquella época. Los realizadores cinematográficos registraron las convulsiones del momento, sirviendo como catalizadores y contribuyendo a dar forma a los debates posteriores. Al mismo tiempo, los paroxismos políticos y culturales de la época fueron acompañados de importantes cambios en el lenguaje cinematográfico, transformaciones que sobrepasaron las fronteras nacionales y que se valieron de un impulso similar: desafiar al público a pensar y ver de manera diferente.
Redescubrir cincuenta años más tarde algunas de las producciones cinematográficas de finales de los sesenta sorprende por su crudeza, su urgencia, su innovación, en definitiva, por su reflejo duradero de una época.
En la Francia de finales de los sesenta, un matrimonio en crisis, en una sociedad en crisis, se queda atrapado en una fábrica debido a una huelga de los trabajadores. Godard denuncia la sociedad de consumo masivo y se pregunta por el rol del cine en una época de profunda agitación social.
Dirección: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin / Guión: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin / Fotografía: Armand Marco / Montaje: Claudine Merlin, Kenout Peltier / Música: Paul Beuscher / Intérpretes: Yves Montand, Jane Fonda, Vittorio Caprioli, Elizabeth Chauvin, Castel Casti, Anne Wiazemsky / Productora: Anouchka Films, Vieco Films, Empire Films
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